Inauguracion Feria de Arte Contemporaneo de Arévalo

Feria de Arte Contemporáneo Arévalo

La VII edición de la Feria de Arte Contemporáneo de la Cámara Oficial de Comercio e Industria de Arévalo, comisariada por Clara Isabel Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia, se celebra como cada año en la Iglesia de San Martín, Espacio Cultural de Caja de Ávila, del 20 de Abril al 2 de Mayo de 2011. Aunque modesta, y quizás precisamente por ello, actualmente se perfila como la única feria de arte contemporáneo en toda la comunidad de Castilla y León tras la desaparición, primero, de ARCALE y, ahora, de Art/Salamanca, y en ella participan artistas de diversas nacionalidades. Año tras año se ha podido apreciar una clara evolución en el desarrollo de la misma, ofreciendo la obra de artistas internacionales de larga trayectoria y de jóvenes promesas del mundo del arte a través de sus galerías, de forma individual o formando un colectivo. 

Como viene siendo habitual en las últimas ediciones de esta Feria, ofrecemos una amplia selección de obras enmarcadas dentro del arte actual, en su mayoría realizadas en los tres últimos años y en las más diversas disciplinas. Entre las alrededor de 100 obras de más de 40 artistas existe una gran variedad de precios, aunque la mayoría son bastante accesibles por varios motivos: La Cámara de Comercio de Arévalo, entidad organizadora, no obtiene beneficio económico alguno, es decir, no cobra por el espacio (que cede Caja de Ávila) ni por las ventas. Además, no podemos olvidar que estamos creando un mercado donde hasta ahora era casi inexistente, aunque también la Feria pretende ser un imán para el público y los coleccionistas de cualquier lugar.

Feria de Arte Contemporáneo Arévalo

OBRA EN PAPEL

Dentro de la nómina de artistas, algunos de los más asequibles posiblemente se encuentren entre los que presentan su obra en papel sin enmarcar. Desde la pasada edición contamos con una sección dedicada en exclusiva a este tipo de piezas, en la que encontramos dos tipos de obras; por un lado creaciones digitales y otras más cercanas a la pintura pintura. Como representantes de la primera tendencia tenemos a Soledad Pulgar García, una veterana artista que utiliza el dibujo digital para conseguir complejos entramados de líneas onduladas; y Marta Jiménez, una prometedora joven abulense, que se vale de la gráfica vectorial para representar una serie de temas cotidianos como indican los títulos de algunas de sus obras: “Las pastas de la abuela” o “Saltar los pasos de cebra”.

Por otro lado, las piezas de Juan Canals y Vicent Carda actualizan la obra de reconocidos maestros del arte moderno, los de las vanguardias históricas el primero (con especial atención a Picasso) y los del expresionismo abstracto el segundo, sobretodo la tendencia Colour-field painting con Mark Rothko a la cabeza. El artista argentino Federico Antelo cierra esta sección con dos piezas tremendamente coloristas y de marcado carácter geométrico.

PINTURA Y ESCULTURA

Fuera de la obra en papel nos encontramos en primer lugar al artista Fernando Jiménez Fernández, que práctica un híbrido entre pintura y escultura, ya que aunque son obras de pared, al tratarse de ensamblajes de madera, poseen una cierta naturaleza escultórica.

El artista conocido como Chico también fusiona en cierta medida dos disciplinas artísticas; cuya obra escultórica “Torre de Babel” posee una fuerte influencia de la literatura y el lenguaje escrito, que es capaz de ser un vehículo comunicativo o un muro capaz de frenar el entendimiento a causa de las diferentes lenguas.

Torres y otras construcciones también forman parte del imaginario del creador Fernando Suárez Reguera, que expone dos esculturas en las que de nuevo podemos ver la dicotomía entendimiento – desacuerdo. En este caso los títulos de las obras vuelven a ser totalmente ilustrativos: “Puente dialogo” y “Destrucción en serie”.

Por último, la artista de origen taiwanes Tania Tsong de O´Pazo se aleja de los artistas citados anteriormente para retomar la senda del ready-made subiendo a un pedestal objetos de uso cotidiano a los que dota de un aura mágica y poética mediante la adición de estrellas de colores brillantes.

INSTALACIÓN

Feria de Arte Contemporaneo Arévalo

En el proyecto que presenta Julio Falagán del mismo modo podemos encontrar referencias duchampianas. Su propuesta consiste en colocar varios take one de papel en diferentes lugares de la sala con información para cambiar cuadros decorativos retro de dudoso gusto (que posteriormente son intervenidos por el artista) por “falaganes” auténticos, es decir, el trueque como alternativa al mercado del arte tradicional.

En un registro totalmente diferente pero dentro de lo que podríamos calificar como instalación se encuentra la obra de Miriam Isasi, que refleja las tensiones políticas y religiosas constantes que se dan en oriente medio en general y en Siria en particular mediante la apropiación de elementos que contribuyen a generar dicha tensión. Esta obra enlaza directamente con la de  Diego Arenales Veganzones, el cual también refleja la caótica situación política que últimamente viven países como Egipto, Túnez o Libia, confrontando la representación pictórica de imágenes de cámaras de vigilancia con una fotografía y tres videos de baja calidad realizados por personas anónimas y difundidos por internet para dar a conocer la situación a pie de calle.

MULTIDISCIPLINAR

Dejamos un momento de lado los conflictos políticos para introducirnos en el trabajo de tres artistas que además de utilizar varios lenguajes creativos lo hacen con ciertas dosis de humor. Alfredo J. Pardo, ya sea utilizando pintura o fotografía se autorretrata obsesivamente en hilarantes situaciones cotidianas, pero siempre con un toque bizarro marca de la casa. Alba Rincón Manjón en cambio, nos retrotrae de nuevo a la infancia a través de sus “Fetichismos objetuales”, con los que analiza nuestro pasado y nuestra memoria de una manera irónica aunque también impregnada de cierta melancolía.

No abandonamos el parvulario porque Ro.Ro utiliza pequeños muñecos de juguete a los cuales retrata como si de pintorescos excursionistas se tratase, mediante polaroids y fotografías enmarcadas en las que, en ocasiones, se cuelan físicamente los propios muñecos conformando una acida visión del turismo de masas.

FOTOGRAFÍA

No acaba aquí la lista de creadores que utilizan la fotografía. A Álvaro Pérez Mulas y Ana Frechilla se los puede considerar fotógrafos “puros”, de técnica refinada. El primero posee un gran ojo fotográfico, capaz de generar impactantes imágenes (algunas cercanas a la abstracción) solo a base de observar concienzudamente lo que nos rodea, siendo dificil encontrar figuras humanas en las piezas de Pérez Mulas. Todo lo contrario ocurre con las piezas de Ana Frechilla, que presenta en esta ocasión dos retratos femeninos estéticamente agradables, aunque un tanto inquietantes debido a su excesiva perfección; parecen muñecas de belleza idealizada, sacadas de los “cultivos humanos” que narraba Aldous Huxley en su mítica, a la par que profética, novela distópica “Un mundo feliz”.

En las obras de Luis Melón Arroyo también se pueden rastrear las referencias a los clásicos, pero en este caso de diferente forma; el artista superpone imágenes sacadas de la historia del arte clásico y otras actuales con origen en los mass media que representan personajes ultraconocidos como Obama o Carla Bruni para investigar como se funden y relacionan los significados ocultos de antiguas obras de arte y personas objeto de mitomanía.

Por último María Eugenia Sancho parte de una fotografía y la repite 35 veces, todas ellas manipuladas de manera diferente, consiguiendo múltiples obras distintas pero en cierta medida similares continuando en la brecha que abrió Andy Warhol cuando empezó a explorar con la repetición de la imagen.

VIDEO

Precisamente el cartel de una exposición conjunta del mencionado precursor del pop art con Jean-Michel Basquiat, en 1985, presentaba a ambos como una pareja de boxeadores ante un inminente combate. Es concretamente el mundo del boxeo el que esta muy presente en el video de Omar Jerez: “Odisea de lo imposible”, protagonizado por el histórico Poli Díaz, que busca redimir sus errores a través de una catarsis espiritual haciendo un guiño al film “El club de la lucha”.

Tema este también utilizado por Oscar Salamanca, videocreador de origen colombiano, en una de sus piezas, las cuales rebosan sentido del humor; en la que se pelea literalmente (equipación pugilística incluida) con el edificio de un museo, mientras en “Chaman” el artista intenta conseguir el éxito en el mundo del arte a través de un conjuro que realiza en pleno trance psicotrópico. Al visionar el video de Camilo Barreneche tenemos la sensación de que somos nosotros mismos los que estamos en medio de un viaje lisérgico por las hipnóticas imágenes que aparecen ante nuestros ojos y la música estridente que nos desconcierta, como también lo hace el video “Horizonte móvil” de Fredy Clavijo Cuartas en el que, como indica su título, la línea de horizonte se mueve sin cesar, aunque quizás, lo que mas nos desorienta es la figura que nos da la espalda y mueve la cabeza como un autómata siguiendo los movimientos del horizonte.

Cierran la lista de videoartistas Mamar13 y Martín Bartolomé, con dos piezas cada uno. El primero utiliza imágenes preexistentes que samplea y manipula a su antojo, algunos de forma mínima, con un resultado que recuerda al found footage (una especie de ready-made audiovisual). El video “anatomy life” de Martín Bartolomé también utiliza una técnica similar al collage; es una sucesión de imágenes científicas sacadas de libros de anatomía que utiliza como metáfora de lo efímero de la vida que sirve de complemento a “3,2,1 FIRE!” videoanimación basada en el cuento “Fuego Infernal” de Isaac Asimov (1956).

ESPACIOS Y GALERÍAS

En la obra de los artistas que participan a través de galerías se concentra el grueso de la pintura que se puede ver en la Feria, buen ejemplo de ello son las piezas mostradas por la Galería Adora Calvo de Salamanca, que presenta el trabajo de David Escanilla, 4 piezas que forman parte de su serie “Musitabilidad”, una experimentación acerca del devenir de la practica pictórica y sus nuevos recursos formales, algo por lo que también muestra interés otro de sus representados, Elías Santos Sánchez, pero en este caso con resultados estéticos cercanos al minimalismo. En un registro diferente, la tercera participante que nos acerca Adora Calvo, Paloma Pájaro nos ofrece 2 piezas de su serie EXIT/Paradise; pintura paisajística tradicional a la que se le ha añadido una caja de música intervenida, buscando la distorsión del sonido creando “un juego de antagónicos, tratando de conectar lo bonito con lo grotesco” en palabras de la propia artista.

También sonora es la instalación del primero de los artistas que nos trae Investigación y Arte de Madrid, “La ley del embudo” de Antoni Flan, una obra aparentemente sencilla pero con una fuerte carga crítica y conceptual. La oferta de esta galería se completa con la fotografía, un tanto onírica, de Endika Basaguren que nos presenta su serie “Alicia en el país de…” y la pintura a base de planos de color y con tintes poéticos de Natxo Arteta.

La galería Colección Ambles de Muñogalindo (Ávila) muestra la obra de dos artistas muy diferentes: el geométrico Gerardo López Mozo, en cuya pieza podemos encontrar reminiscencias del Op Art; y Albano que ha obtenido dos medallas de Honor en los Premio BMW de pintura en sendos años consecutivos, con su obras sobre papel que parecen encajar como si se tratase de un puzzle.

También de la provincia de Ávila, en este caso de la capital, la Galería Artes nos trae una nueva visión de la muralla reflejada en el “Charco” de Fernando Román. Los otros dos artistas representados por la galería son Paco Sanchidrián, con una estética muy personal, que utiliza diferentes materiales como pigmentos, barnices y otros productos para conseguir una amplia gama de efectos y texturas, y la veterana artista belga Martyna Dasnoys, con una pintura de carácter preferentemente abstracto y lírico, ya sea en óleo, acuarela, o serigrafía.

COLECTIVOS

El colectivo se alquila participa con dos videos muy similares “NDA” y “NEG” que “forman parte de un proyecto de video-creación cuya narración trata sobre la clonación y modificación del ADN” en palabras de las autoras.

Por último, nos encontramos al colectivo Quince, que mediante una performance participativa, hace una crítica sobre el mercado actual del arte.

P/A: PRUEBA DE AUTOR

Continuando con la difusión de los artistas relacionados con la comunidad de Castilla y León y con el apoyo a la creación emergente, la Feria se verá complementada con una exposición paralela, en la Casa del Concejo del Ayuntamiento de Arévalo, titulada “P/A: Prueba de Autor”, donde se mostrará una selección de las obras realizadas por alumnos de 5º curso de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, realizadas bajo la supervisión de María Reina Salas Alonso, artista y profesora de dicho centro.

La muestra recoge obras creadas mediante diferentes técnicas de estampación, desde la litografía de Andrés Ferrándiz Calvo, pasando por los grabados en relieve (en ocasiones combinados con punta seca) de Susana Vega Carrasco, los aguafuertes de Juan Diego Gonzálvez Izquierdo, hasta el vestido elaborado literalmente con páginas de un libro de María Abella.

La electrografía también esta presente de dos formas muy diferentes: sobre papel, en la obra del vallisoletano Ángel Tejero Alonso y sobre madera, en la de la asturiana Candela García Millán.

Ruth Noemí García González se sirve de encolados de papel, plantillas y punta seca para la realización de sus piezas, otro artista que utiliza técnica mixta es el japonés Yoshihiro Nakashima.

Comisarios de la feria

Feria de Arte Contemporaneo Arévalo